DEEP PURPLE

Una de las bandas más poderosas de la historia del rock. Fundada en Gran Bretaña a finales de la década de los 60, evolucionaron desde posturas progresivas hacia posicionamientos hard rock, cimentando las pautas más clásicas del heavy metal surgido en los años 70.

Deep Purple comenzaron su andadura en la industria musical bajo el nombre de Roundabout, un combo que acompañaba a las andanzas en solitario de Chris Curtis, antiguo componente del grupo The Searchers.

La primera encarnación del grupo estaba compuesta por el vocalista Rod Evans, el guitarrista Ritchie Blackmore (nacido el 14 de abril de 1945 en Weston super Mare), el bajista Nick Simper, el batería Ian Paice y el ex teclista de los Artwoods Jon Lord (nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester).
Esta formación data de 1968, año en el que grabarían su album debut, "Shades of Deep Purple" (1968), un estupendo disco de tendencias pop en el que realizaban un cover del clásico "Hey Joe" y del "Help" de los Beatles. Otras composiciones destacadas del disco son "Mandrake Root" y el sencillo "Hush", un tema de Joe South que alcanzaría un cierto éxito en los EEUU, alcanzando el número 4 en las listas de singles.

El Lp también llegaría a ocupar puestos altos en América, pero en su país pasaría bastante desapercibido.
"The book of Taliesyn" (1969), segundo Lp de calado progresivo, en el que además de sus temas propias, versionaban a Neil Diamond con "Kentucky Woman", a los Beatles con "We can work it out" y recuperaban el clásico de Phil Spector, escrito para Ike & Tina Turner, "River Deep Mountain High".
"Deep Purple" (1969) resultó ser un album más complejo que los dos anteriores, vislumbrándose sus venideros sonidos hard rock. Realizaban una adaptación del soberbio tema de Donovan, "Lalena" y presentaban excelentes composiciones de la banda como "The Painter" o "April".
La falta de éxito del disco provocó la marcha de Rod Evans, que formaría Captain Beyond y del bajista Nick Simper, que se uniría al grupo Warhorse. Serían reemplazos por dos ex componentes del grupo Episode Six, el cantante Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945 en Middlesex) y el bajista galés Roger Glover (nacido el 30 de noviembre de 1945 en Brecon).

El primer disco con Gillan y Glover sería "Concerto for Grupo and orchestra" (1970), un proyecto básicamente de Lord grabado junto a la Royal Philarmonic Orchestra.

El album que comenzaría la etapa más comercial del grupo sería "In rock" (1970), una obra maestra del hard-rock en la cual aceraban su potencial sónico gracias mayor influencia dentro del grupo de Ritchie Blackmore, acompañado por el talentoso trabajo en los teclados de Lord y el poderío vocal de Gillan. El disco, que alcanzó el número 4 en Gran Bretaña, contenía temas clásicos del grupo como "Speed King", "Child in time" o "Into the fire".

Además del Lp, Deep Purple también conseguiría el éxito en formato sencillo, con la publicación de "Black Night", una canción que les llevaría al puesto número 2 en las listas británicas.
Con "In rock" daría inicio una gloriosa etapa para la banda, en la que publicaron sus discos más conseguidos.
Ian Gillan también ensancharía sus habilidades vocales al poner voz a Jesucristo en la primera grabación de la ópera rock "Jesucristo Superstar".
"Fireball" (1971), Lp en el que se incluía "Strange Kind of Woman" logró afianzar a la banda en puestos comerciales, comercialidad superada con creces con "Machine Head" (1972), un disco imprescindible en el que aparece el inmortal tema "Smoke on the water".

Como sucede a menudo, cuando se llega a la cima, el afán de protagonismo y las diferencias entre los diversos componentes provocan la huida en pos de una continuación exitosa en solitario o con otras formaciones Así, los dos últimos en llegar y que había sido importantes en el nuevo rumbo heavy del grupo, Gillan y Glover, abandonarían a sus compañeros tras la publicación del triunfante directo "Made in Japan" (1973), uno de los discos en vivo más conocidos del rock y del irregular vinilo "Who do we think we are" (1973).

"Burn" (1974) presentaba a dos nuevos nombres, David Coverdale (nacido el 22 de septiembre de 1949 en Lancashire) en el puesto de vocalista y el antiguo componente del grupo Trapeze, Glen Hughes, al bajo. El disco, a pesar de las buenas ventas, sería inferior en calidad a las obras pretéritas.
"Stormbringer" (1974) provocaría la decisiva baja de Ritchie Blackmore, reemplazado por Tommy Bolin. Este golpe mortal no pudo ser reavivado con "Come taste the band" (1975) y Deep Purple cesaría sus grabaciones y actuaciones en 1976.
Blackmore formaría el grupo Rainbow, Jon Lord e Ian Paice crearían Paice, Ashton & Lord y David Coverdale, Whitesnake. Bolin fallecería a causa de una sobredosis de heroína.
La sorpresa vendría en los años ochenta cuando los Deep Purple más exitosos grabaron "Perfect Strangers" (1984), "The House of Blue Light" (1987), "Slaves & Masters" (1990) -con Joe Lynn Tuner como cantante- o "The battle rages on" (1993), buenos discos que consiguieron notables ventas. Idas y venidas volvieron a ser la tónica para un grupo legendario que aún continúa girando por todo el mundo.
Su último trabajo en estudio fue "Bananas" (2003), un álbum en el cual aparecía el nuevo teclista Don Airey, quien había sustituido al mítico Jon Lord.

Les dejo ese video:

A HA

A HA es un trío noruego de rock que se origina en el año 1982. La banda está compuesta por Morten Harket (vocalista), Paul Waaktaar-Savoy (guitarrista) y Magne Furuholmen (tecladista), quienes fueron muy populares en Reino Unido, Australia, Europa y Estados Unidos durante la época de los ochentas, para más tarde darse a conocer en el mundo entero ya por los noventas.

El origen del nombre "A HA" viene del título de su primera canción ("Nothing To It"). Después de buscar en el diccionario, en distintas lenguas, encontraron que a-ha era una palabra de carácter internacional, corta, que connota positividad, y que nadie se había atrevido a usar como nombre propio.

Al poco tiempo de constituirse como banda, los integrantes deciden dejar Noruega y mudarse a Londres para realizar su carrera en un mercado musical más grande. Es así como escogen el estudio del productor John Ratcliff para grabar sus primeros demos.

"Take On Me" (lanzada en 1984) fue la primera canción que la banda dio a conocer. En ese entonces, la canción llevaba el nombre de "Lesson One". Sin embargo esta versión de la canción no alcanzó popularidad y tan solo vendió la mínima cantidad de 300 copias. Sin embargo, después de varias re-ediciones y dos lanzamientos fallidos, sale a la venta el disco “Hunting High and Low" que incluía la nueva versión de “Take on Me" y se convirtió en un hit en el mundo entero en 1985. No sólo la canción fue un éxito, sino que el innovador video dirigido por Steve Barrons cautivó a miles de jóvenes. Esta última re-edición del single logró vender en una semana un millón y medio de copias, ubicarse en el puesto número uno en la lista Billboard de los Estados Unidos, y en el puesto número dos en los charts ingleses por varias semanas, dejando en el olvido el anterior fracaso.

1986 fue un año sumamente venturoso para la agrupación pues el video de “Take on Me” ganó 6 categorías de los premios “MTV Video Music Awards", a su vez, también fue nominado como mejor video del año en los “American Music Awards”. De igual manera a “Take on Me”, el single "The Sun Always Shines on T.V." logró escalar en la lista Billboard hasta el puesto 20, y alcanzó la posición 17 en los charts radiales. Además, el video clip de esta canción ganó 2 categorías de los premios “MTV Video Music Awards". A HA culminó ese año con la nominación al Grammy por mejor nuevo artista.

El segundo disco de A-ha fue editado en 1986 bajo el nombre de “Scoundrel Days”. En 1987, grabaron una canción para la película “The Living Daylights” (una de las sagas de James Bond).

En 1988, sacan el álbum “Stay on These Roads”, el cual no tuvo mucho éxito comercial; posteriormente, en 1990, graban el disco “East of the Sun, West of the Moon” y tres años más tarde aparece el LP “Memorial Beach”.

A fines de los 80´s, y a inicios de los 90´s la banda ganó popularidad dentro de la fanaticada latinoamericana, especialmente en Brasil: En el festival “Rock in Rio II” celebrado el 26 de enero del 91, lograron tocar ante 198,000 personas en el Estadio Maracaná (uno de los estadios más grandes del mundo). Cabe recalcar que artistas como George Michael, Prince y Guns N' Roses sólo pudieron atraer a 60,000 espectadores en ese mismo festival.

En 1994, debido a conflictos internos en la banda, y a problemas con la compañía disquera, los miembros de A-ha deciden separarse para atender sus actividades personales, pero ese mismo año vuelven a juntarse para una presentación en las “Olimpiadas de Invierno” en Lillehammer, Noruega .

Una vez disuelta la banda, cada uno de los integrantes se dedicó a su carrera por separado: Paul Waaktaar-Savoy lanzó 5 álbumes junto a su esposa Lauren Savoy con la banda Savoy; Morten Harket sacó al mercado 3 álbumes como solista, uno de sus discos, “Wild Seed” logró vender 200,000 copias en Noruega. Y por ultimo, Magne Furuholmen se dedicó a hacer música para cine y televisión. En el 2004, grabó su primer álbum como solista: “Past Perfect Future Tense”.

Los integrantes de A-ha deciden reunirse en 1998, para el concierto de premiación de los premios Nobel, y lanzan un nuevo tema: "Summer Moved On".

En el 2000, regresan a los estudios para grabar “Minor Earth Major Sky”. Este álbum generó una nueva gira. El concierto "A-ha on the net" realizado en el 2001 en Oslo Norway, fue presentado en vivo en Internet y llego a alcanzar cifras de sintonía increíbles, colocándose como el tercer concierto más visto en la Web (sólo Madonna y Paul McCartney pudieron superar este record).

En el 2002, lanzan “Lifelines”.

En el 2003 sacan un álbum en vivo titulado “How Can I Sleep With Your Voice in My Head?” . Un año más tarde aparece un libro “The Swing Of Things” que contiene un CD con el material inicial de la banda. Ese mismo año, A-ha celebra su vigésimo aniversario con el lanzamiento de una colección de singles titulada: “The Definitive Singles Collection 1984-2004” . Este disco recopilatorio los llevó a ubicarse nuevamente en los charts ingleses en el puesto número 20 de los álbumes más vendidos.

En julio del 2005, A-ha reaparece en el concierto “Live 8” en Berlín. Meses más tarde, ofrecen un concierto masivo en Noruega (120,000 personas), coronándose como el grupo con mayor acogida en dicho país. Asimismo, el 12 de septiembre, la banda vuelve a pisar Norteamérica para el concierto que se llevo a cabo en Nueva York, tras varios años sin tocar en aquel país.

Para el mes de noviembre del 2005, la banda lanza un nuevo álbum grabado en estudio: “Analogue”. El primer sencillo que se desprende de esta producción fue "Celice". Seguidamente, la agrupación inicia un tour por Francia, Alemania e Inglaterra.

En el 2006, A-ha grabó el cover “#9 Dream", una de las canciones de John Lennon, para la institución Amnistía Internacional. A fines de ese mismo año, reciben en Londres el prestigioso premio “Q Inspiration Award” por su contribución a la música rock.


Bueno les dejo este video

LA SEPARACION DE THE BEATLES

De acuerdo a la historia pop, la burbuja de los Beatles se reventó el 10 de abril de 1970, cuando Paul McCartney emitió un comunicado de prensa en el que señalaba que la banda no seguía más. Desde entonces, McCartney ha sido acusado de haber disuelto al grupo.
Sin embrago, según dicen los Beatles en su nuevo libro, McCartney fue en realidad el último en dejar la banda y que de hecho él luchó para que Los Beatles se mantuvieran unidos e hicieran una gira por clubes pequeños.
El libro relatará cómo George y Ringo renunciaron a fines de los '60 (y cada uno fue persuadido de regresar) y también revelará que John Lennon abandonó los Beatles después de actuar en Toronto con la Plastic Ono Band, pero que su renuncia se mantuvo en secreto.
"Después del debut de la Plastic Ono Band en Toronto, tuvimos una reunión en Savile Row. En ella John puso el punto final", revela Ringo en el libro. 'Bueno, eso es todo amigos, terminemos esto. Y pese a que yo dije 'sí', porque la cosa se estaba acabando, no sé si hubiese propuesto terminar. Probablemente lo habría mantenido otro par de años".
Paul agrega: "Creo que deberíamos volver a hacer pequeños conciertos -propuse yo-. Realmente creo que somos una gran banda pequeña. Así encontraríamos nuestras raíces básicas y después quién sabe qué pasará. Podemos querer retirarnos después de eso o podemos descubrir que aún funcionamos.
"John me miró a los ojos y dijo: 'Creo que eres un tonto. No les iba a contar hasta que firmáramos el contrato con Capitol -(Allen) Klein estaba tratando de convencernos para firmar un nuevo acuerdo con nuestra compañía de discos-, pero me voy del grupo.
Y eso fue todo. No hay mucho que responder a un miembro clave que te dice 'me voy del grupo. Realmente no supe qué decir. Él estaba muy excitado con todo esto, así que de verdad no pudimos hacer nada: '¿Quieres decir que no sigues más, entonces el grupo...' Fue más tarde, a medida que los hechos se definían algo más, que la cosa se puso verdaderamente molesta".
George: "No recuerdo que John hubiera dicho que él quería terminar con los Beatles. No recuerdo dónde lo oí. Todos habían tratado de irse, así que no era nada nuevo. Todos se habían querido retirar durante años".
Ringo: "Estaba la historia que había contado de cuando me quise ir mientras grabábamos el Álbum Blanco porque pensaba que ellos (Paul, John y George) eran demasiado cercanos. Era todo una locura. Con John yéndose, no sabíamos qué iba a pasar.
"Pero no creo que realmente el fin llegara hasta ese momento, hasta la reunión en las oficinas de Savile Row cuando dijimos 'eso es todo. Nos habíamos mantenido por el bien de Abbey Road, pero eso ya había pasado. El caso era que se había acabado, pero tu cerebro no podía asimilarlo... No hicimos pública la separación inmediatamente. Allen Klein nos dijo algo como 'sepárense no más si quieren, chicos, pero no le cuenten a nadie".
Paul: "Por cerca de tres o cuatro meses, George, Ringo y yo estuvimos hablando por teléfono, preguntándonos 'bueno, ¿esto es todo?'. No era que el sello nos hubiese botado. Todavía podíamos decir 'podemos juntarnos nuevamente. Nadie sabía si era nada más que uno de los caprichos de John ni si se iba a arrepentir en una semana y decir, 'no, estaba sólo bromeando... Así que nos mantuvimos esperando durante unos meses y luego nos dimos cuenta. 'Oh, ya no estamos en la banda. Eso es todo. Ahora sí que se acabó definitivamente.
"Empecé a pensar 'bueno, si ése es el caso, mejor reacciono. No puedo dejar que John controle la situación y dejarnos botados como si nosotros fuéramos las novias despechadas'. Dije '¿no va siendo la hora de contarle a la gente?. Todos respondían 'No, no, no le digas nadie que nos separamos', pero yo sentía que debíamos hacerlo.
"Sentí que el grupo se había acabado en el minuto en que John había dicho 'me voy'. Todos -con la excepción de John- habíamos intentado mantener al grupo unido, ahora se trataba de decidir si le contábamos o no al mundo y yo pensé 'bueno, si vamos a seguir nuestros propios caminos por separado, sólo nos perjudicará que aún crean que estamos en Los Beatles'. Así que dije 'ha habido una ruptura limpia. Admitámoslo no más, digámosle al mundo. ¿No es tiempo ya?' John se irritó un poco conmigo porque creo que él quería ser el que le contara a todos o no contarles.
"La reacción del mundo fue como 'los Beatles se acabaron, es oficial, pero lo habíamos sabido durante meses'".
George: "El (Paul) emitió ese comunicado de prensa, pero ya todos los demás habíamos dejado la banda. Eso fue lo que le cargó a John en esos días. Era como 'Ey, yo ya me fui y es como si el fin hubiera sido idea de él".

los Beatles decidieron dar un último concierto en directo antes de separarse definitivamente. Siempre es un momento emotivo cuando un grupo de música se disuelve, pero la despedida de los Beatles ha pasado a la historia

RECOPILACION P1

BUENO PUES ESTA VEZ SOLO LES DEJO UNA RECOPILACION DE LOS POST ANTERIORES ESPERO LES GUSTE...PARTE 1

MR LENNON

ESTE ES UN VIDEO MUY BUENO LLAMADO "NADIE ME DIJO(NOBODY TOLD ME)" CANCION PRESENTADO COMO EL PRIMER SENCILLO PUBLICADO POR JOHN LENNON Y YOKO ONO´S DE LECHE Y MIEL ALBUM EN 1984. LA CANCION FUE ORIGINALMENTE ESCRITA PARA RINGO STAR DETENER Y OLER LAS ROSAS ALBUM, PERO LENNNON FUE ASESINADO ANTES DE QUE LA CANCION PUDIERA SER UTILIZADA.




ROLLING STONES

START ME UP ES UN TEMA ROCK COMPUESTO POR MICK JAGGER Y KEITH RICHARDS PARA SU BANDA, THE ROLLING STONES, EDITADO COMO SENCILLO E INCLUIDO EN EL ÁLBUM TATTOO YOU DEL AÑO 1981.

START ME UP ALCANZÓ EL PUESTO NÚMERO 2 EN LOS ESTADOS UNIDOS Y EL 7º EN LA LISTA DE ÉXITOS BRITÁNICA EN AGOSTO DE 1981. FUE EL ÚLTIMO SENCILLO DE LOS STONES EN INGRESAR EN EL TOP 10 EN EL REINO UNIDO. START ME UP ES INTERPRETADO CON FRECUENCIA POR LOS STONES EN VIVO Y HA APARECIDO EN LOS DISCOS EN DIRECTO STILL LIFE, FLASHPOINT, Y LIVE LICKS.




ESTARA MUERTO PAUL MCcARTNEY...?

"PAUL ESTÁ MUERTO" ES UNA LEYENDA URBANA QUE ASEGURA QUE PAUL MCCARTNEY, CANTANTE Y COMPOSITOR DE LA LEGENDARIA BANDA THE BEATLES MURIÓ FÍSICAMENTE EN 1966, Y QUE FUE REEMPLAZADO POR UN DOBLE MUY PARECIDO A ÉL FÍSICAMENTE E INCLUSO CON LA MISMA VOZ LLAMADO WILLIAM CAMPBELL. OFICIALMENTE, MCCARTNEY SE ENCUENTRA VIVO HASTA LA FECHA.


LA EVIDENCIA DE LA FALSA MUERTE DE PAUL CONSISTE EN INDICIOS HALLADOS ENTRE MUCHAS DE LAS GRABACIONES DE THE BEATLES MUCHAS DE LAS CUALES HAN SIDO INTERPRETADAS COMO SI HUBIESEN SIDO DELIBERADAMENTE COLOCADAS POR ELLOS MISMOS O POR OTROS, DE TAL SUERTE QUE FUESEN UN TIPO DE ACERTIJO O ROMPECABEZAS PARA SER RESUELTO POR EL PÚBLICO MISMO. ESTO SE HA VISTO REFORZADO CON AFIRMACIONES DE PERSONAS QUE ALEGAN QUE AL ESCUCHAR CIERTAS CANCIONES (A TRAVÉS DE UN TORNA MESAS PARA DISCOS DE ACETATO) GIRANDO EN SENTIDO CONTRARIO SE ENCUENTRAN MENSAJES OCULTOS.

HEROES DEL SILENCIO

SENDEROS DE TRAICIÓN ES EL SEGUNDO DISCO DE LA BANDA HÉROES DEL SILENCIO, GRABADO EN LOS ESTUDIOS KIRIOS, (MADRID) BAJO LA PRODUCCIÓN DE PHIL MANZANERA PARA SOUND & MANAGEMENT
MUCHAS DE LAS CANCIONES QUE APARECEN EN ESTE DISCO, YA LAS VENÍAN TOCANDO EN SU GIRA ANTERIOR, "ENTRE DOS TIERRAS" ERA YA UN TEMA QUE NO DEBÍA FALTAR EN EL REPERTORIO DE LA BANDA, Y PARA MUCHOS ES CONSIDERADO EL MAYOR ÉXITO DE LA BANDA.
LA BANDA HA CONSIDERADO ESTE EL MEJOR DISCO DE SU CARRERA, Y DONDE LA CRÍTICA COMENZÓ A APOYARLES MÁS, ERA UN DISCO COMPLETAMENTE INTROSPECTIVO Y MUY ACORDE A LA ÉPOCA, HACIENDO UNA FUSIÓN DE SONIDOS ENTRE EL ROCK GÓTICO, EL POP, Y EL HARD ROCK. LAS MAYORES INFLUENCIAS SERÍAN THE MISSION Y NEW MODEL ARMY.




HOMBRES G

DAVID SUMMERS, RAFAEL GUTIÉRREZ, DANIEL MEZQUITA Y FRANCISCO JAVIER FORMARÍAN LO QUE EN UN PRIMERO SE HACÍAN LLAMAR LOS RESIDUOS O LA BURGUESÍA REVOLUCIONARIA. DESPUÉS DE RECHAZAR EL PRIMERO NOMBRE QUE SE LES OCURRIÓ, BONITOS REDFORD. AL FINAL SE DECANTARÍAN POR EL TÍTULO DE UNA PELÍCULA AMERICANA DE 1935, G-MEN, EN ESPAÑA TITULADA CONTRA EL IMPERIO DEL CRIMEN.



THE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

CONOCIDA TAMBIÉN COMO ELO. SE FORMÓ OFICIALMENTE EN LA PRIMAVERA DE 1970, AUNQUE SUS PRIMEROS PASOS SE DIERON EN 1971, TRAS LA DISOLUCIÓN DEL GRUPO 'THE MOVE'. TRES DE SUS MÚSICOS, ROY WOOD, JEFF LYNNE Y BEV BEVAN DECIDIERON ENTONCES FORMAR OTRA BANDA, LA ELO. EL PUNTO DE ORIGEN FUE BIRMINGHAM, EN INGLATERRA.

EL ESTILO DEL GRUPO ES UNA MEZCLA DE MÚSICA CLÁSICA CON EL ROCK MÁS MODERNO, RESULTANDO UNA MEZCLA DE LO MÁS INTERESANTE QUE HA DADO EN LLAMARSE ROCK SINFÓNICO. EL SONIDO DE LOS VIOLINES SE MEZCLA CON LAS GUITARRAS Y LAS BATERÍAS PARA CREAR UNA ATMÓSFERA ELECTRIZANTE.



GUN N ROSES

SALIDOS DE LOS CLUBES DEL SUNSET STRIP ANGELINO, GUNS ‘N’ ROSES INICIÓ UNA REVOLUCIÓN MUSICAL INTERPRETANDO UN ROCK AND ROLL APEGADO A LAS MEJORES TRADICIONES DEL RITMO QUE SE HABÍAN PERDIDO A MEDIADOS DE LOS AÑOS 80.

EN 1987 LANZARON “APPETITE FOR DESTRUCTION” QUE SALIÓ CARGADO DE CONTROVERSIA. DADO QUE EN LA PORTADA VENÍA UNA PINTURA QUE MOSTRABA UNA VIOLACIÓN, LA MAYORÍA DE LAS VENTAS DE DISCOS DECIDIERON NO VENDERLO. SIN EMBARGO Y A PESAR DEL CAMBIO DE PORTADA, EL DISCO NO ARRANCABA CON LAS VENTAS. NO FUE SINO HASTA QUE APARECIÓ EL VIDEO DE “SWEET CHILD O’ MINE” EN MTV QUE EL DISCO EMPEZÓ A SALIR HASTA VENDER MÁS DE 20 MILLONES DE COPIAS. TEMAS COMO “WELCOME TO THE JUNGLE” Y “PARADISE CITY” HICIERON DE LA BANDA UN FENÓMENO ENTRE LOS ADOLESCENTES. NO EN VANO CLINT EASTWOOD USÓ “WELCOME TO THE JUNGLE” EN LA BANDA DE SONIDO DE SU PELÍCULA “DEAD POOL”

ROD STEWART

Roderick David Stewart, nombre completo de Rod Stewart, nace el 10 de enero de 1945 en Highgate (Londres), en los últimos dias de la segunda guerra mundial. Su familia es escocesa y es el menor de cinco hijos.

Rod en su juventud (y alentado por su padre), quería ser jugador de fútbol. Estuvo jugando en las categorías inferiores del Brentford pero esta afición se fue apagando al ver que no le lle les, así que abandonó esa ilusión y se dedicó a recorrer Europa con una guitarra. Entre sus destinos estaba España; en St. Tropez (Francia) es arrestado por vago y el cónsul británico le hace regresar a Inglaterra.

En 1963 está de nuevo en Londres y a partir de entonces formó parte de varios grupos, sobre los cuales relataremos brevemente.

Jimmy Powell & The Five Dimensions: en el que Rod participaba como armónica y segunda voz, mas tarde se une a los Hoochie Coochie Men: también como segunda voz y armónica. Shotgun Express con quienes grabó dos singles. Al mismo tiempo Rod estaba intentando empezar una carrera solista, y en el 64 la discográfica Decca le hace firmar un contrato como solista del que no saldrá nada productivo.

El reconocimiento mayor vino en 1967 y 1969 como vocalista de Jeff Beck Group. The Faces: De los restos de Jeff Bec reó The Faces. El grupo lo formaba Rod Stewart como solista, Ron Wood a la guitarra, Ian McLagen al teclado, Kenny Jones a la bateria y Ronnie Lane al bajo. El grupo editó cinco albums. Sin embargo, Rod recién llegó al número uno como solista. Muchos compraban los discos del grupo como discos de Rod y esto benefició al grupo porque les hizo famosos y ricos, pero les perjudicó artísticamente ahogándolos, sin pretenderlo, bajo su fama. El primer álbum solista y aun siendo el vocalista de The Faces, se titulará "An old raincoat will never let you down".

Alabado por los críticos, Stewart empezaba a prepararse el camino para saltar a la fama. A continuación llegó el segundo disco: "Gasoline alley", conservando los mismos músicos del primer álbum (como también hizo en los dos discos posteriores).
Rod Stewart: "Every picture tells a story "(1971), que le llevó a la cima de las listas de éxitos.

"Never a dull moment" (1972) era un álbum fino arropado con grandes temas, otro gran golpe. Los siguientes dos años se editaron dos albums, uno de ellos recopilatorio: "Sing it again Rod" (1973) y "Smiler" (1974), en el que aparecía una parodia de Rod y sus héroes musicales. En 1975 Rod decide trasladar su residencia a Estados Unidos ante los problemas que tiene con los impuestos de su país. En una fiesta conoce a la "Chica Bond" Britt Ekland, con la que convivirá durante algún ti ute;an caído en pedazos durante este tiempo tras el éxito de Rod como solista. Esto unido a la oferta de Ron Wood para unirse a los Rolling Stones hizo que la banda se separara, y aunque hubo colaboraciones entre los miembros de The Faces en sus discos en solitario no se volvieron a unir hasta más adelante y por una noble causa.

Viviendo una vida de multimillonario en las Colinas Hollywoodenses (vida de la clase que él nunca había caracterizado en sus canciones más tempranas), esta distancia pasó factura en su música. "Atlantic crossing" (1975) fue otro éxito más. En este disco esta la pegadiza "Sailing", la cual se convirtió en el himno de la armada de su país. "A night on the town "(1976) contenía una gran canción de Cat Stevens: "The first cut is the deepest".

Rod dejó sus raíces olvidadas y se pasó a la música comercial y de s 70 y en los años 80 "Hot legs", "Da ya think Im Sexy?" y "Passion", son algunas de la docena de canciones que seguían esta línea y es en esta época cuando vemos al Rod mas compositor, firmando muchas de las canciones de sus discos.

En 1979 se casa con Alana Hamilton y el matrimonio durará hasta finales de 1983. La causa de la ruptura es que ella quiere vivir una vida normal al lado de Rod pero éste al acabar los conciertos se va con la banda a beber cerveza y a cortejar mujeres rubias.

En 1985 Rod actúa en el festival Rock in Rio en Rio de Janeiro (Brasil), ante doscientas mil personas.

Salen al mercado a mitad y finales de los 90 dos excelentes trabajos que devuelven a Rod una credibilidad puesta en duda en los años 80: "A spanner in the works"(1995) y "When we were the new boys"(1998). A principios de 2001, se edita Human. (trad. Victoria Perren).

Esta es una rola de de mis preferidas:

Fuente

http://rie.cl/

AC/DC

AC/DC se formó allá por 1973 en Sydney, Australia. Los hermanos Malcolm y Angus Young.

Inicialmente la banda tenía como vocalista a Dave Evans, aunque sus fanáticos dividen la historia de AC/DC en la de Bon Scott (1974-1979) y la de Brian Johnson (1980-actualidad).

Los hermanos Malcom y Angus, ambos Australianos de nacionalidad escocesa decidieron formar una banda de rock and roll y gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo The Easybeats por los 60', lograron introducirse en el ámbito musical.

En el 73', después de que desapareciera el grupo de Malcom, Velvet Underground, formó junto a su hermano AC/DC y Margaret, la hermana de Angus, le sugirió el nombre AC/DC, que lo vio escrito en el enchufe de una aspiradora, para la banda.

Tras idas y venidas en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó formada por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans).

Bon Scott ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.

Sus primeros discos realizados en Australia fueron High Voltage (1974) y TNT (1975) y sus primeros dos singles: "Rockin in the Parlour" y "Baby please don't go". El material de ambos discos sirvió para elaborar el High Voltage en Estados Unidos y en el Reino Unido. Dirty Deeds Done Dirt Cheap apareció al año siguiente y en otoño de 1977 AC/DC lanzó Let There Be Rock.

Más tarde AC/DC estaría de gira con artistas como Black Sabbath, Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Cheap Trick, Ted Nugent, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy, y The Who entre otros.

En 1979, después del lanzamiento de Powerage (1978) con Cliff Williams editaron Highway To Hell, que fue sin dudas, el disco que los lanzó al estrellato. Éste álbum se convirtió en su primer LP en vender un millón de copias y actualmente figura en la lista de los 200 álbumes indispensables elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del disco, "Highway to Hell", se acabaría convirtiendo para muchos en todo un himno del Rock and Roll de finales de los '70.

La etapa con Bon Scott

El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos Young, dos jóvenes australianos de origen escocés que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Después de que desapareciera su grupo The Velvet Underground (nada que ver con Lou Reed), Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Margaret, la hermana de Angus, le sugirió a éste el nombre de la banda, AC/DC, que vio escrito en el enchufe de una aspiradora.[4]

Tras diversas variaciones en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó formada por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Y AC/DC estaba desadaptada socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.

Sus primeros dos singles fueron: "Rockin in the Parlour" y "Baby please don't go". El grupo realizó en Australia dos discos: High Voltage y TNT, en 1974 y 1975. El material de ambos discos sirvió para elaborar el High Voltage en Estados Unidos y en el Reino Unido. Dirty Deeds Done Dirt Cheap apareció al año siguiente y en otoño de 1977 AC/DC lanzó Let There Be Rock. Al año siguiente se incorporó Cliff Williams con Powerage (1978). Todos estos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos fue captado en "If you want blood, you've got it". AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

Lo que realmente les abrió las puertas del éxito fue Highway To Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos el mejor álbum de los australianos y que alcanzó el puesto 17º en las listas americanas y el 8º en las británicas, convirtiéndose en su primer trabajo en conseguir un millón de copias vendidas. Este álbum figura en la lista de los 200 álbumes indispensables elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción "Highway to Hell", se acabaría convirtiendo para muchos en todo un himno del Rock and Roll de finales de los '70.

Cuando todo parecía ir muy bien (AC/DC tenían éxito en ventas en Europa y los Estados Unidos) la desgracia cayó sobre el grupo una noche londinense, 19 de febrero de 1980, en que perdieron a su vocalista. La causa de la defunción de Scott fue de ahogamiento en su propio vómito a consecuencia de una intoxicación etílica. Algunos dicen que se ahogó cuando estaba parado en un semáforo mientras circulaba con su auto por vía pública, pero no hay muchos datos sobre este hecho.

La Etapa con Brian Johnson

Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad pero finalmente reclutaron a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical.

Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto de compañeros a grabar lo que sería uno de los discos de los años 1980: "Back In Black", disco dedicado a Bon Scott y también bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante 5 semanas, manteniéndose durante otras 20 en el Top 10, y estando en total 131 en el Top 40. Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en este país, y hasta la fecha la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas en EEUU. A nivel mundial, las ventas de este LP se estiman superiores a los 40 millones de copias. Por todo ello figura en la segunda posición de la lista de los LPs más vendidos de la historia.

El éxito del Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una "fiebre" por AC/DC. Aprovechando el boom, el disco "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" fue relanzado en marzo de 1981 en EEUU (donde no había sido publicado en 1976, como se hizo en Australia y Gran Bretaña), permaneciendo 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos, y obteniendo en 2001 su sexto disco de platino. Asimismo, todos los álbumes anteriores de la banda habían superado el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, salió a la calle For Those About To Rock: We Salute You,que sacaria a relucir el exito con el mismo nombre, este fue producido al igual que los dos álbumes anteriores por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no así entre la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con 1 millón de copias vendidas en su primera semana, y en 2001 confirmó su cuarto álbum de platino en EEUU.

En mayo de 1983, Phil Rudd (batería) fue sustituido por Simon Wright. Los motivos por los que Phil dejó AC/DC no se aclararon del todo, rumoreándose que había tenido una pelea con Malcolm a causa de sus problemas con el alcohol. Tras este relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: "Flick of the Switch". Sería el primer disco producido por Angus y Malcolm. Este álbum hizo decaer el status comercial del grupo de manera muy notable. En octubre de 1984 editarían "'74 Jailbreak" un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba los 10 años de existencia de la banda. En junio de 1985 aparece "Fly On the Wall" , considerado por algunos como el peor disco de AC/DC, también producido por los hermanos Young.

En mayo de 1986 se publica "Who Made Who", primer recopilatorio de AC/DC especialmente realizado para la película de Stephen King "Maximum Overdrive", y que obtuvo unas ventas razonablemente buenas. En enero de 1988 volverían a la carga con "Blow Up Your Video", producido por Vanda y George Young. El disco no obtuvo el éxito de principios de los 80. Durante el tour de 1988, por causas personales, Malcolm Young es sustituido por su sobrino Stevie Young (Stevie solo sustituiría a Malcolm durante la gira americana). En noviembre de 1989 Simon Wright abandona el grupo para incorporarse a Dio y es sustituido por Chrish Slade.

Con The Razor's Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn volvieron, casi 10 años después, a todo lo alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EEUU y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad) lanzandos por el éxito "Thunderstruck".
Angus Young y Campino, cantante de la banda de punk rock Die Toten Hosen, en 2001.
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Angus Young y Campino, cantante de la banda de punk rock Die Toten Hosen, en 2001.

En 1993 lanzan el single "Big Gun" para el soundtrack de la película "The Last Action Heroe" protagonizada por Arnold Schwarzenegger, que luego saldría en el videoclip de la banda.

En verano de 1994 vuelve Phil Rudd a la batería, luego de que la banda y el tuvieron un reencuentro después de un concierto, Malcolm pudo perdonar a Phil y le pidio que volviera, asi en otoño de 1995 lanzaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su single "Hard As a Rock". "Stiff Upper Lip" le siguió a principios de 2000, álbum con el que volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Actualmente están a punto de publicar un nuevo álbum de estudio.

Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada "Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después fue de nuevo robada y actualmente es incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esta situación el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar a la venta dichas placas para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española "ISI/DISI, Amor a lo bestia" dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.

En el año 2003 AC/DC fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004 la ciudad de Melbourne también hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane", al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior: "Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.

En el año 2005 se lanza el dualdisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, que es una recopilación de los videos del la banda desde 1973-1990.

El ultimo disco de la banda, llamado "Black Ice", tiene fecha de salida el 20 de octubre de octubre.

FUENTE: http://www.taringa.net/posts/musica

SCORPIONS

Fundada en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker, aunque el año oficial en que se fundó es 1969 cuando el hermano menor de Rudolf, Michael Schenker, y Klaus Meine entraron en la banda, lanzan su primera grabación en 1972 titulada Lonesome Crow.

Debido a su irresponsabilidad, y a su alcoholismo, Michel abandona el grupo en 1973 y en su lugar entra Uli Jon Roth, quien tenía las mismas influencias de Eric Clapton y Jimi Hendrix. Este guitarrista le daría a Scorpions en la mitad de la década de los 70, el virtuosismo que dejó pendiente Michel. Ese mismo año, entran a la alineación Herman Rarebell en la batería y Francis Buchholz en el bajo, reemplazando a Jürguen Rosental, y Wolfang Dizioni respectivamente. El sonido peculiar de Uli Jon Roth marcó el sonido del grupo durante los siguientes años, en los que editaron discos tan notables como In Trance, lanzado en marzo de el año 1975. Este disco es considerado su primer trabajo musical consagrado. Scorpions lo lograba, conseguía que el éxito los iluminara. Fuera de lo musical, In Trance, estuvo marcado por la polémica, ya que en su carátula aparece una modelo desnuda encima de una guitarra eléctrica mostrando un pecho descubierto. Se hicieron lanzamientos posteriores que mostraban a la misma modelo, aunque esta vez, su cuerpo está tapado completamente por sombras. Esta sería la primera de muchas otras carátulas que le han sido sido censuradas a Scorpions. En 1976 lanzarían Virgin Killer disco cuya portada fue censurada debido a que en este aparecía una niña desnuda; la carátula fue remplazada por una donde aparecían los miembros de la banda.

Madurez y éxito comercial [editar]Scorpions hizo numerosas giras en Europa y llegaron a Japón en 1978, donde dejaron registrado el directo Tokyo Tapes, último disco que grabaría Uli Jon Roth en el grupo, que ya empezaba a tener diferencias musicales respecto a la línea que tomaban de cara al futuro; finalmente Uli, deja el grupo para formar su propio proyecto, un proyecto lleno de psicodelia, y de atributos que no iban en la misma dirección de lo que buscaban Rudolf y Klaus. Por lo que Michel regresa al grupo. Sin embargo, con sus constantes faltas a los conciertos, la banda tuvo que contratar a un guitarrista invitado para suplir los desplantes de Michel en las giras, este guitarrista, que también tiene su lugar dentro del Salón de la Fama del Rock and Roll en Estados Unidos, responde al nombre de Matthias Jabs; su primer concierto tuvo lugar en un gran festival en Cleveland, Ohio, Estados Unidos en 1979. Michel opta por dejar definitivamente a su hermano, y formar su propia banda, por lo que atinadamente Mathias toma su lugar hasta la fecha, en 1979.

En 1980, graban Animal Magnetism el primer disco de Scorpions con Mathias, en el que el joven de 23 años de edad, demuestra el dinamismo que le contagiaron sus influencias en la guitarra como los son el señor Gary Moore, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, y Jimmy Page. Este álbum fue lanzado el 31 de marzo de el año 1980; los premios que mereció ganar en su momento, fueron entregados algunos años despues, en 1984 fue disco de oro y en 1991 disco de platino. Los temas más representativos son Twentieth Century Man, Falling in Love, The Zoo y Animal Magnetism. Además esta es una de las primeras grabaciones que se hacían con el efecto de guitarra Woa Woa, o caja de voz, en la que Jabs es toda una institución. El éxito no encontrado por Scorpions en los Estados Unidos en la década de los 70, terminó con la grabación del disco BlackOut en 1982, donde vendieron más de dos millones de copias en los Estados Unidos, a sólo dos semanas de haberlo puesto a la venta. En dicho material sobresale el tema No One Like You. Durante la grabación de este álbum el vocalista, Klaus Meine, tuvo problemas con sus cuerdas vocales que llegaron a tal gravedad que pensó en retirarse de la banda. Luego de dos éxitosas cirugías y un trabajo vocal metódico, Klaus retoma nuevamente su liderazgo. En el año 1982 este trabajo musical se transformó en disco de oro y en el año 1984 fue disco de platino.

El despegue total de esta banda teutona, vino en 1984 con el LP Love At The First Sting, donde se encuentra el éxito Rock You Like A Hurricane, que fue puesto más de 26 semanas consecutivas en la lista del top 100 de las revistas Billboard, y la Rolling Stone, dos de los medios de comunicación más poderosos en cuestión de música. El vídeo de esta canción fue producido por el director de imagen de Iron Maiden, y fue el numero uno del Top 10 de la reción creada cadena de televisión MTV.

Otro éxito salido de ese material es Still Loving You, balada que conquistó de lleno a la juventud estadounidense de la pasada década. En ese mismo año, se produce el festival Rock in Rio en el que participaron bandas de la talla de Kiss, Iron Maiden, Van Halen, AC/DC, y Scorpions entre otros más, presentándose ante más de 350 mil espectadores. Fue tal el virtuosismo que se vivió en aquella primera edición, que las revistas y medios especializados de comunicación las catalogaron como las "Olimpiadas del Rock" poniendo a "votación" a cada uno de los grupos que tocaron ese día para otorgarles la medalla de oro, plata y bronce respectivamente a los triunfadores. Kiss obtuvo la de bronce, AC/DC la de plata, y Scorpions la de oro.

En 1985, se suscita el más grande triunfo musical de la banda grabando una extenuante gira realizada por casi todo el mundo, a la cual titularon World Wide Live (A lo Ancho del Mundo en Vivo), material con el que se colocaron por más de 52 semanas en las listas de popularidad de todo el mundo. Más tarde, en 1988 editan Savage Amusement creando un hit con la canción The Rithym of Love, con el que se colocaron en los primeros lugares de nueva cuenta. Dentro de la gira de Savage Amusement visitan la ex Unión Soviética, siendo el primer grupo de rock que logra entrar a esa región europea. De esa gira por más de 8 ciudades de la URSS, la banda edita un vídeo titulado To Russia With Love And Other Savage Amusements en el que queda plasmada la historia de esos conciertos. Ya rota la barrera de hielo por Scorpions, en 1989, la banda invita a varios grupos para organizar un festival por la paz en la URSS; entre estos Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe, Cinderella, entre otros más.

Debido a la inspiración que tuvo Klaus durante su estadía en la Unión Soviética, escribe y compone la música de uno de los éxitos más grandes y reconocidos en su historia personal, el titulo de esta obra que simboliza el rompimiento de las cadenas y el Muro de Berlín en Alemania, Winds Of Change, tema que hasta la fecha ha sido interpretado también por el tenor José Carreras a dueto con Klaus Meine, por la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Berlín.

http://www.youtube.com/watch?v=taVW8Kv2HcQ










































FUENTE: http://www.musica.com/letras.asp?info=56116&biografia=700&idf=5